多瑙河游輪表演 多瑙河島音樂節

1. 多瑙河音樂節

  奧地利位于歐洲中部,連綿起伏的阿爾卑斯山和美麗的多瑙河貫穿國內。奧地利不僅風景秀麗,更是著名的“音樂之國”,幾百年來,誕生了眾多“奧地利制造”的音樂家,如:約翰?施特勞斯父子、海頓、莫扎特、車爾尼、舒伯特等,數不清的音樂家在這里生活過。金色大廳、“莫扎特故鄉薩爾茨堡、《音樂之聲》中著名的齊特爾琴等等,都是奧地利聞名世界的方面。

  

  “藍色多瑙河”的真實面目

  

  多瑙河是歐洲第二長河,它像一條美麗的飄帶蜿蜒在歐洲大地上。很多人知道它是因為世界名曲《藍色多瑙河》,這支曲子是由“圓舞曲之王”小約翰?施特勞斯創作的。

  事實上,多瑙河并不是藍色的,它的河水在一年中要變換8種顏色:棕色、濁黃色、濁綠色、鮮綠色、草綠色、鐵青色、寶石綠色、深綠色。很神奇吧!

  

  金色大廳和新年音樂會

  

  位于首都維也納的金色大廳是歐洲最古老也是最現代化的音樂廳。它建于1867年,它的外墻黃、紅兩色相間,屋頂上豎立著許多音樂女神雕像,美麗別致。著名音樂家勃拉姆斯曾在這里工作過。

  從1939年起,每年1月1日,維也納愛樂樂團都要在這里舉行新年音樂會。許多國家和地區都會通過電視衛星實況轉播,收看人數超過10億呢。

  每年的新年音樂會都會演奏約翰?施特勞斯家族的作品,如小約翰創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《皇帝圓舞曲》,老約翰的《拉德茨基進行曲》《中國人加洛普》等等。

  在我國,每年的1月1日晚上從6點左右開始,中央電視臺的音樂頻道都會現場轉播維也納新年音樂會的盛況。

  

  一切都和音樂有關

  

  在奧地利,處處都能聽到或見到音樂。

  在莫扎特的故鄉薩爾茨堡,有個名叫糧食街9號的地方,那是莫扎特的出生地。如今,那里到處都是與莫扎特相關的事物:主教宮殿廣場上豎立著一座高大的莫扎特銅像;當地有一所以莫扎特名字命名的音樂學院;還有一種很有趣的特產――莫扎特巧克力,這種加了杏仁糖的巧克力球很是美味可口啊!

  此外,在奧地利隨處可以看到音樂元素,音樂家的雕像、街頭傳來的藝術家即興演奏、公園里的音樂符號造型等。去奧地利旅游可真是一場名副其實的“音樂之旅”啊!

  

  古老的樂器

  

  電影《音樂之聲》的伴奏音樂中,使用了奧地利最古老的樂器――齊特爾琴(zither)。它是一種奧地利古代民間撥弦樂器,由5根旋律弦和30至40根和聲弦組成。它是用上等木材制成的,每件價格都過百萬元呢。

  齊特爾琴在小約翰?施特勞斯《維也納森林的故事》一曲中擔任獨奏任務。當年,為了突出濃厚的鄉土氣息,作者在管弦樂隊里破例加入了這種奧地利民間樂器。

  奧地利還是手風琴的故鄉。在村里所有的集市上,都可以看見手風琴的身影,每家每戶幾乎都有一架手風琴。

  如今,手風琴在奧地利音樂中的地位依然很重要,人們還發揮想象和創意,制作出了許多奇妙有趣的手風琴。

  每年在維也納和英斯布克都會舉行國際手風琴音樂節,來自30多個國家和地區的數百名手風琴藝術家都會聚集在奧地利,舉辦數十場獨奏或重奏音樂會。

2. 藍色多瑙河新年音樂會

2021 年維也納新年音樂會曲目單

1.弗朗茲·馮·蘇佩

《法蒂尼察進行曲》

2. 約翰·施特勞斯

《回聲圓舞曲》

3. 約翰·施特勞斯

《尼科波爾卡》

4. 約瑟夫·施特勞斯

《無憂無慮快速波爾卡》

5. 卡爾·賽勒

《礦燈圓舞曲》

6. 卡爾·米勒凱

《盡情享受加洛普》

7. 弗蘭茲·馮·蘇佩

《詩人與農夫序曲》

8. 卡雷爾·科姆扎克

巴登女孩圓舞曲》

9. 約瑟夫·施特勞斯

《瑪格麗特波爾卡》

10. 老約翰·施特勞斯

威尼斯人加洛普》

11. 約翰·施特勞斯

《春之聲圓舞曲》

12. 約翰·施特勞斯

《在克拉普芬森林蘭西波爾卡》

13. 約翰·施特勞斯

《新旋律四對舞》

14. 約翰·斯特勞斯

《皇帝圓舞曲》

15. 約翰·斯特勞斯

《狂熱的愛情舞蹈快速波爾卡》

16. 約翰·施特勞斯

《激情四射波爾卡》

17. 約翰·斯特勞斯

《藍色多瑙河圓舞曲》

18. 老約翰·斯特勞斯

《拉德茨基進行曲》

3. 藍色多瑙河圓舞曲維也納新年音樂會

一年一度的維也納新年音樂會于2006年元月一日上午11時在維也納金色大廳舉行。

來自拉脫維亞的音樂大師馬瑞斯·楊頌斯(Mariss Jansons)首次指揮維也納愛樂樂團演奏新年音樂會。為紀念偉大的音樂家莫扎特誕辰250周年,2006年的維也納新年音樂會破例演出了莫扎特歌劇“費加羅婚禮”序曲以及約瑟夫·萊納創作的圓舞曲“莫扎特先生們”。另外,約翰·施特勞斯創作的聯邦射手進行曲“瞄準射擊”、加洛普舞曲“愛情喜訊”和“藝術家四對舞曲”以及愛德華·施特勞斯創作的“電話波爾卡”也是首次在新年音樂會上演出。

4. 2018年音樂會藍色多瑙河

2003年維也納音樂會指揮是哈農庫特,這是他第二次指揮維也納新年音樂會,這次音樂會的曲目中除了演奏斯特勞斯家族的作品,還加入了一首韋伯的邀舞和勃拉姆斯的兩首匈牙利舞曲,具體曲目是:01 為弗蘭茨·約瑟夫皇帝獲救而歡呼進行曲

02 珍寶圓舞曲

03 尼科波爾卡

04 詼諧波爾卡

05 譫妄圓舞曲

06 雜亂無章快速波爾卡

07 韋伯 邀舞

08 瞬間(二度音程)法蘭西波爾卡

09 希臘人(海倫)快速波爾卡

10 皇帝圓舞曲

11 農民波爾卡

12 贊美女人瑪祖卡波爾卡

13 中國人加洛普

14 勃拉姆斯 匈牙利舞曲第五號

15 伯勃拉姆斯 匈牙利舞曲第六號

16 加冕圓舞曲

17 輕如鴻毛快速波爾卡

18 激情波爾卡

19 藍色多瑙河圓舞曲

20 拉德茨基進行曲。

5. 維也納音樂會藍色多瑙河

維也納新年音樂會是于每年的當地時間1月1日上午在奧地利首都維也納的金色大廳舉行,音樂會是每年演出的曲目都是被稱為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品,大多數是他們創作的圓舞曲和波爾卡等歡快的舞曲,如藍色的多瑙河,香檳波爾卡等,有時也會在中間加兩首其他作曲家的作品。音樂會最后一首加演的曲目都是拉德斯基進行曲。

6. 多瑙河純音樂

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輕快傷感非主流英文歌曲零度非主流音樂頻道

輕音樂你是我的女人薩克斯

輕音樂歐美經典金曲薩克斯午夜情深

古典經典輕音樂鋼琴名曲神秘花園

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古典輕音樂藍色多瑙河

輕音樂水月洞天紫簫吹斷美人

中國民族輕音樂紫竹調

班德瑞-自然之聲-雨林深處歐美輕音樂

佛教音樂云水吟很靜心的輕音樂

浪漫輕音樂秋日私語

輕音樂古箏紫竹調宋婷婷

輕音樂古典音樂綠袖子

愛情魔發師不可抗拒的命運輕音樂

風清云淡輕音樂

中國輕音樂祈禱古典

班得瑞-清晨-輕音樂

浪漫輕音樂仙境

輕快傷感非主流英文歌曲冷心非主流音樂

輕音樂爵士吉他藍調detroitrockcity

中國輕音樂我只在乎你

卡洛兒-女聲-輕音樂奇異恩典

輕音樂rhythmoftherain雨中的旋律

追夢人休閑輕音樂

7. 多瑙河 音樂

多瑙河之波這個曲子的意思

《多瑙河之波》是由19世紀末羅馬尼亞的作曲家揚·伊萬諾維奇所創作。他長期在布加勒斯特軍樂隊中任職,創作過一些器樂作品,但只有《多瑙河之波》有影響并且流傳。這部作品原是一首為軍樂隊創作的吹奏樂圓舞曲,采用維也納圓舞曲的形式,演出后由于受到人們的歡迎,作曲家還把它改編成鋼琴曲。后來,這部作品在巴黎國際音樂比賽中獲獎。但隨著時間的推移,伊萬諾維奇和他的作品便銷聲匿跡了。樂? ?采用維也納圓舞曲形式,由序奏、四首小圓舞曲和尾聲組成。伊凡諾維奇所作圓舞曲的旋律以小調色彩為主,優美、舒展而略帶淡淡的哀愁,具有獨特的個性。 序奏以快板開始,然后在2/4拍子的曲調上轉為行板,最后以小調色彩和4/4拍子奏出由主旋律演變而成的曲調,從而結束序奏段落。多變的速度和節拍使整個序奏部分充滿了生氣勃勃的活力(有些改編曲將序奏部分略去,直接演奏第一首小圓舞曲)。

8. 藍色多瑙河2016維也納新年音樂會

1987年維也納新年音樂會的指揮是卡拉揚,樂隊是維也納愛樂樂團,演出的曲目都是斯特勞斯家族的作品,具體曲目是:

1、《蝙蝠》序曲

2、《天體音樂》圓舞曲

3、《安娜》波爾卡

4、《譫妄》圓舞曲

5、《豪華列車》快速波爾卡

6、《撥弦》波爾卡

7、《可愛的安娜》波爾卡

8、《雷鳴電閃》快速波爾卡

9、《春之聲》圓舞曲

10、《別再憂慮》快速波爾卡

11、《藍色多瑙河》圓舞曲

12、《拉德茨基》進行曲。

新西蘭音樂景點 新西蘭音樂節 音樂節

1. 新西蘭音樂節

建華,女,二胡演奏家,國家一級演員,民族管弦樂學會常務理事,中央音樂學院教授研究生導師。1982年獲得全國器樂大賽優秀表演獎。首演作品:《紅梅隨想曲》《山里墩山歌》,代表作品:《二泉映月》《今夜無人入睡》。

10歲開始跟隨叔父學習二胡,并參加上海少年宮民樂組。

13歲考入中央音樂學院附中。

1979年升入中央音樂學院器樂系本科,師從安如壢,蘭玉松。

1975年曾隨上海樂團赴澳大利亞、新西蘭、香港訪問演出,擔任二胡獨奏,博得聽眾好評。

1978年著名音樂家小澤征爾訪問中國時,被姜建華的二胡演奏感動得淚水滿面,他為再一次聽其演奏專程赴中央音樂學院,并帶來了NHK電視臺攝制組。其紀錄片在日本等國放送時,小澤征爾再次被姜建華演奏的《二泉映月》感動得熱淚盈眶,那情景已在千萬人的心中留下深刻的記憶。

1979年,受小澤征爾的邀請,她赴美國參加Tanglewood音樂節,由小澤征爾指揮,與波士頓交響樂團、舊金山交響樂團共同演出。

1979年,世界指揮大師卡拉揚在訪中期間的宴會上,被姜建華的演奏所感動,兩只顫動的手緊緊的抱住姜的額頭,稱其演奏是世界上最感動人的音樂,他與柏林愛樂樂團首席小提琴勸其改學小提琴,并愿意承擔出國費用,但姜建華婉拒了他們的盛情。

1983年大學畢業后留校任教。

1986年獲得副教授職稱。同年10月,為了把中國的民族藝術推廣到世界上更多的地方,姜建華遠赴日本舉辦在海外的首場個人演奏會,從此開始了長達20年的旅日生涯。并擔任日本作曲家協會的特別會員、日本梶本音樂事務所專屬演奏家、日本高崎創造學院教授。獲得文化部頒發的國家一級演員榮譽稱號。

1986年,在日本三得利音樂廳落成典禮上,姜建華第一次正式以獨奏家身份登上舞臺,而與她合作者就是從小的“偶像”,指揮大師小澤征爾,日本著名作曲家安慶生特意讓姜建華首演其新作,二胡協奏曲《風影》,從此,她平步青云,邀請函接踵而來。

1988年,幸運之神再次降臨姜建華,由她主奏二胡的電影音樂《末代皇帝》榮獲奧斯卡大獎。

1995年,在小澤征爾生日紀念演奏會上,演奏了日本著名作曲家石井真木為其定制的曲目《飛天頌歌》。同年,“姜建華胡琴研究會”在東京成立,由此,中國二胡這門傳統藝術開始在東瀛的土地上發芽、開花。

其后,她又在東京、大阪、名古屋等地開了多場演奏會,作為東西方文化交流使者,先后與NHK交響樂團,東京交響樂團,東京都交響樂團,京都交響樂團,大阪交響樂團等共演。并多次赴韓國,中國香港,中國臺灣,新加坡,馬來西亞等地公演。粉絲遍布各個年齡階層。

2005年6月3日,姜建華首次回到故鄉上海,開辦了在國內的首場音樂會。期間用二胡拉奏幾首西洋古典樂曲和爵士風格的樂曲,讓到場的聽眾們久久不能忘懷。

2008年12月,北京新年音樂會上,與小澤征爾同臺演出,演奏《二泉映月》和《十里墩山歌》。

2009年12月24日(平安夜)在日本東京文化會館小廳舉辦圣誕音樂會。

2007年回國,任中央音樂學院教授至今。即使是回到中國,她還是一如既往地做傳播中國民族音樂的魅力使者。如今,在她的促成下,日本大學已開設了中國民樂二胡專業,二胡的旋律也頻繁地出現在日本的音樂廳、電視劇和廣告配音之中。

2. 新西蘭音樂文化

太平洋群島音樂有著相當顯著的特色,它主要由民族傳統歌舞和傳統民謠組成。這些歌曲大抵配以簡單抒情的旋律,呈現出一幅歡快陽光的感覺。

《Haere Haere》是一首來自新西蘭古毛利人的傳統民歌。毛利人堅信每個人都能在太陽升起的地方找到屬于自己的位置,這種信仰不斷鼓舞著一代又一代毛利人。

3. 新西蘭 音樂

《錯錯錯》《偷偷的哭》《癡心換傷悲》《愛過傷過淚也流過》《愛到底怎么了》 《戀千年》《愛過才知道痛》《愛卻不能在一起》《不準哭》《我的眼淚只為你流》《愛總那么傷人》《我還是那么的愛你》《失去你的溫柔》《癡情的人最傷心》《你欠下的罪》《男人為誰流眼淚》《你一直在我傷口上撒鹽》《用我的一生說愛你》《如果他比我愛你》《我中了你下的毒》《淚流一千遍等你一千年》《未完成的歌》《不怨天不怨地》《戒不掉你的溫柔》《蜀繡》《一路落花》《如果能感動你多一次》《凌晨的眼淚》《不該讓你心碎》《不想輸不想為愛再哭》《給我一個不愛的理由》《愛情對我說了慌》《并非故意不想去愛你》《不是愛人不配情深》《恨透愛情恨透你》《我是真心愛你的人》《就算我留住你的人》《你怎么舍得讓我哭》《忘不了你的溫柔》《分手不需要理由》《不要連分手都騙我》《分手了就不要回頭》《把愛給了你》《如果你已不愛我》《碎心石》……《放開手讓她走》……《就算我瞎了眼》……待續、、、《為愛我中下了毒》《如果你真的愛他》《傷了我還說愛我》《愛只是傳說》《被傷過的心還可以愛誰》《分手的理由》、、、《愛到最后》曹格寂寞先生(強力推薦)

4. 新西蘭音樂會

 Rod Steward 1945年出生于英國倫敦一個足球迷家庭里,他是五個孩子中最小的一個。父親本希望他篚后能騁在綠茵場上,成為一個球星,沒想到他卻走向搖滾樂壇,并成為全世界歌迷心中的偶像。   少年時代,Rod Steward曾到過意大利、西班牙流浪。被遣返回英國后,幾經周折,他開始了獨唱歌手的生涯。   1963年加入Five Oimensions樂隊, 擔任口琴伴奏。期間他參加過Hoochie Coo- chie樂隊,作過Steampacscet的成員、Long John Baldry的主唱,同時也是Faces的焦點 人物。   Rod Steward的第一部專輯是以他個人命名的Rod Steward Album,它收錄有幾首相當動聽的歌曲,如《手提袋和晚禮服》、《時時傷悲的人》等。該專輯曾打入Billboard排行榜前200名。但與第二部專輯《汽油巷》(Gasoline Alley)一樣,其銷路平平。   1971年10月,以專輯《Every Picture Tells A Story》一舉成名,其中《Maggie May》膾炙人口,傳唱至今,沖上排行榜首,奠定了Rod Steward在搖滾樂壇上地位。此后,另外兩張唱片《每幅圖畫一個故事》(Every Picture Tells a Story)和《永不乏味》(Never a Dull Moment) 又一舉獲得了 金唱片獎。而1972年的專輯《點頭就象向盲馬眨眼》(A Nod is as Good as a Wink to a Blind Horse)進入了美國排行榜前10名??墒?,R1974年推出的《微笑者》(Smiler)和1975年的《橫渡大西洋》(Atlantic Crossing)兩部專輯卻令歌迷大失所望。   1976年,由于單曲《就是今夜》(Tonight's the Night)成為榜首金曲,使得其專輯A Night on the Town達白金銷量。而1977年的專 輯Foot Loose and Fancy Free則獲得了三個白金,其中《Hot Legs》、《You're In My Heart 》、《You're Got A Werre》以及《I Was Only Joking》被公認為超水平之作, 接著 的《Do Ya Think I'm Sexy》 使Rod在商業 成就上沖到了最高峰?!?   與眾不同  Rod Steward沙啞的嗓音十分獨特,吐字也與眾不同。早在1968年加盟杰夫.貝克演唱組(Jeff Beck Groups)時,他作為主唱歌手的條件就已成熟。后來,Rod Steward在臉面樂隊(Small Faces)擔綱,成為主唱手。   臉面樂隊的頭兩部專輯反應平平,卻透露出潛力。他們在演出中,服飾講究,上身均穿著緞子襯衣和格子圍巾,再加上Rod Steward一頭松散的金發,格外迷人。但這個樂隊總是舞臺演出效果強烈,而專輯卻名落孫山。評論界的反應也是兩極分化。后來臉面樂隊于1975年解散,Rod Steward開始全力以赴發 展他個人的演唱事業。 婚姻概況  1979年,Rod Steward與阿蘭娜.漢密爾頓結婚,過了一段相對平靜的生活。這時,迪斯科舞正風行歐美各國。Rod Steward也轉向迪斯科節奏,推出了不少轟動一時的單曲。這一年,他成為聯合國國際兒童年音樂會上的焦點人物,在安理會的大廳內那副洋洋得意的神氣令許多人都難以忘懷。   這位自稱來自蘇格蘭的歌手,從布魯斯的搖滾樂轉向了迪斯科?,F在看來,Rod Steward成功的秘訣,不僅在于他那五彩繽紛的舞臺效果,也在于他能抓住青少年的心。 不斷努力追求  Rod Steward不是那種一夜成名的搖滾歌星,而是經過不斷努力追求的成功者。進入80年代,Rod Steward作為超級巨星已是功成名就,但他仍然保持著昔日“渾小子”的形象,追求著一種心平氣和、安樂舒適、身體健康的普通人的生活。    在1988年出版的專輯《故障》(Out of Order)中,好歌一首接一首。特別是《永遠年輕》,體現了Rod Steward的最新的形象和期望。整個專輯都洋溢著一種蓬勃的朝氣。   R80年代的杰作還有《今晚我是你的》(Tonight I am Yours)、《人們準備好了》和《寶貝的希望》。   1991年4月,Rod Steward的《心靈的 韻律》名列榜首,《漂泊的心》(Vagabond Heart)也達到了最佳的銷量。   1992年,Rod Steward推出的《無功受祿》是一部十分煽情的作品專輯。   1993全 新輯錄新歌加精選專集 《Lead Vocalist》 經典之作疊出,并顯現出與昔不同的樂曲風 格,減少了昔日的Spontanerty, 而加重了 Pop的萬分,因而作品更具價值1995年的新專輯《摩登羅德》(Rod the Mod)推出時,Rod Steward已經50歲了。   1998年的專輯是Where We Were the New Boys,主要收錄了同時代英國著名樂隊和歌手的歌曲。   2001年的《HUMAN》專輯中性感的節奏藍調曲風,正是符合了Atlantic唱片公司的傳統。如同它專輯名稱所揭示的,這張專輯是洛史都華至今最真誠、最動人的作品,對他自己而言,“HUMAN”將他的才能與個性,發揮到前所未有的境界。 編輯本段評述  豆沙般的嗓音,桀驁不馴的舞臺 形象,源源不斷的創作靈感構成了搖滾巨星 Rod Stewart。Rod在樂壇經歷了三個不同年 代,他的歌路變化從60年代的藍調與爵士過 度到70年度的流行搖滾,即使到了80年代,他的新潮表現也不落后于任何其他歌手之后,更沒有顯出因年齡的限制而限制了歌路的發展。   Rod曾經說過, 他要象足球明星一樣在 顛峰時期找一個合適的機會“退隱江湖”, 可是直至今天,他在樂壇激起的浪潮仍一波 緊似一波,這位成功的歌手的音樂生涯正無 止境地向前延伸。 編輯本段經典鏡頭   1993年2月洛杉磯Rod Stewart在MTV演唱專輯唱的"Have I Told You Lately",據說就是唱給瑞秋(第二任妻子紐西蘭名模瑞秋杭特)的,如泣如訴的娓娓唱來,歌迷無不被這個現場版本深深感動。

5. 墨西哥音樂節

帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色,在兩個八度以上的整個音域里,所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的“高音c”也能唱得清暢、圓潤而富于穿透力,因而被譽為“高音c之王”。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。

  普拉西多·多明戈 (Placido Domingo,1941-),著名的西班牙男高音歌唱家。生于馬德里,父母均是西班牙民族歌劇演員,九歲時全家遷居墨西哥。青年時期熱衷于斗牛和唱歌。于席德音樂學院畢業后入墨西哥國家歌劇院唱男中音。二十歲那年,以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。同年與著名女高音歌唱家薩瑟蘭在美國同臺演出歌劇《拉美莫爾的露契亞》,1965年起在馬賽、維也納、漢堡、柏林、紐約、倫敦等著名歌劇院演出。他的演唱嗓音豐滿華麗,堅強有力,勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達美斯等形象,氣概不凡,富于強烈的戲劇性和悲劇色彩。

  他還演唱過不少膾炙人口的小歌,又是位頗得好評的鋼琴家和指揮家。其中,1992年巴塞羅那奧運會開幕式上的會歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。

何塞·卡雷拉斯在當今歌壇有著無可爭議的地位。他生于巴塞羅那,并在故鄉完成了他的學業。1970年,他在巴塞羅那的里塞奧大劇院開始了他的事業。

< p>卡雷拉斯在他音樂事業之初就迅速顯示出了他的才華-參加了一系列國際知名的音樂節,登上了世界許多大歌劇院的舞臺,如:米蘭斯卡拉大劇院、紐約大都會歌劇院、舊金山歌劇院、維也納國家歌劇院、倫敦皇家歌劇院、慕尼黑歌劇院、芝加哥歌劇院、薩爾斯堡音樂節、愛丁堡、維羅納等地的音樂節等,他很快成為了歌劇界的一顆明星。

6. 新西蘭國際藝術節

身高:180cm。

王為念,男,1959年5月1日出于山西省太原市,中國內地導演、主持人。

1983年5月出演《楊家將》開始演繹生涯;1986年主演《狄仁杰斷案傳奇》;隨后從隱居幕后走向臺前;2006年擔任舞蹈《鼓神》編舞,該舞蹈在新西蘭國際藝術節獲金獎;2008年參與《誰在說》節目錄制轉型為談話節目主持人;2012年9月主持《大王小王》收獲超高人氣并在2013年被廣電總局評為“年度創新節目獎”。

7. 新西蘭音樂節有哪些

10月1日,國際音樂日

  1979年10月在澳大利亞墨爾本舉行的國際音理會第18屆全體大會上通過了確定每年10月1日為“國際音樂日”,并成立了“國際音樂日”組織。其宗旨是努力使音樂成為人類生活的基本內容,通過音樂把各國人民聯合在一起。

 10月2日,國際非暴力日

  聯合國在2007年6月15日的第61屆聯合國大會15日通過決議,決定將每年的10月2日,即印度圣雄甘地的誕辰,1869年10月2日,定為“國際非暴力日”。訂立非暴力日的目的是希望各國反對任何的暴力行為。

 10月4日,世界動物

  “世界動物日”源自12世紀意大利修道士圣方濟各的倡議。1931年,許多生態學家在意大利佛羅倫薩召開會議,正式提議設立“世界動物日”。他們選取了圣方濟各的主保瞻禮日即10月4日這一天作為紀念日。并自20世紀20年代開始,每年的這一天,在世界各地舉辦各種形式的紀念活動。

10月9日,世界郵政日

  為紀念萬國郵政聯盟的創立,1969年在日本東京召開的第16屆萬國郵政聯盟大會通過大會決議,將每年的10月9日確定為萬國郵聯日。1984年,在德國漢堡召開的第19屆萬國郵政聯盟大會又通過一項決議,將萬國郵聯日更名為“世界郵政日”。

10月13日,國際減災日

  國際減輕自然災害日是由1989年的聯合國大會定于每年十月的第二個星期三。2009年,聯合國大會通過決議改每年10月13日為國際減輕自然災害日,簡稱“國際減災日”,目的是喚起國際社會對防災減災工作的重視、敦促各地區和各國政府把減輕自然災害作為工作計劃的一部分、推動國家和國際社會采取各種措施以減輕各種災害的影響。

 10月15日,國際農村婦女日

  為讓更多的人認識到農村婦女在實現糧食安全和可持續發展戰略中的地位以及所發揮的重要作用,1996年聯合國確定每年的10月15日為“世 界農村婦女日”。每年的這一天,人們都要舉行活動紀念這個日子,以讓更多的人認識到農村婦女的重要性。

10月16日

  世界糧食日,是世界各國政府每年在10月16日圍繞發展糧食和農業生產舉行紀念活動的日子。世界糧食紀念日,是在1979年11月舉行的第20屆聯合國糧食及農業組織(簡稱“聯合國糧農組織”)大會決定,1981年10月16日為首次世界糧食日紀念日。此后每年的這個日子都要為世界糧食日開展各種紀念活動。

 10月24日,聯合國日

  聯合國日是1947年聯合國大會為紀念《聯合國憲章》正式生效和聯合國正式成立而確定的節日。節日日期為每年10月24日,主題為維持國際和平與安全,發展國際間友好關系,促進經濟、社會、文化及人類福利等方面的國際合作。

 10月31日,萬圣節前夜

  中文常稱為萬圣節前夕,在每年的10月31日,是西方世界的傳統節日,主要流行于撒克遜人后裔云集的美國、不列顛群島、澳大利亞、加拿大和新西蘭等西方國家。當晚小孩會穿上化妝服,戴上面具,挨家挨戶收集糖果等。

8. 西雅圖音樂節

1、崔健,中國搖滾樂開山之人,“中國搖滾之父”,1961年出生于一個朝鮮族家庭, 父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起,崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年,他被北京歌舞團招收為小號演奏員,開始了他的音樂生涯。1978年在北京交響樂團擔任小號演員,直至1987年離開。崔健被譽為中國搖滾樂開山之人,有“中國搖滾教父”之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。

2、1986年: 在北京舉行的為紀念1986年的國際和平年的音樂會上,崔健穿了一身農裝走上舞臺,演唱了他的新作--《一無所有》。歌曲結束時,被震撼的觀眾起立鼓掌。不久,中國的青年人開始在校園的宿舍及咖啡館中用吉他彈唱崔健的歌。

3、1987年: 崔健正式離開北京交響樂團,他開始為ADO工作。ADO是新興的北京樂隊,包括兩名外國使館雇員:匈牙利的貝司手巴拉什和馬達加斯加的吉他手艾迪。這些外國音樂人為北京介紹了雷滾、布魯斯和爵士樂。他們將有節奏的動感音樂帶進崔健的音樂曲調。在ADO的幫助下,崔健發行了他自己認為是第一張的專輯--《新長征路上的搖滾》。這張專輯包括了崔健的成名作--《一無所有》。

1988年 崔健在國內建立起知名度的同時,也開始獲得國外的關注。他在為1988年漢城奧運會的全球現場廣播中演唱了《一無所有》。

1989年: 崔健前往英國倫敦參加在皇家阿爾伯特廳舉辦的亞洲流行音樂大獎賽,并前往法國巴黎參加"布爾日之春"藝術節。

1990年: 崔健開始著手他的《新長征路上的搖滾》在中國的巡回演出。演出裝點了即將迎來亞運會的北京,觀眾很多。巡回演出中途被取消了,但崔健的出現仍點亮了中國大陸的搖滾樂壇。

1991年: 崔健發行了第二盤個人專輯《解決》,包括了他1989年前寫的一些歌,繼續試驗著他的聲音。崔健制作《解決》,用一支由北京成長起來的搖滾音樂人? ?成的新樂隊,同時包括了住在北京的日本吉他手甘利匡輔。

1992年: 專輯《解決》當中的一首《快讓我在雪地上撒點野》被制作成MTV,并得到國際MTV大獎,迅速在亞洲流行。同年,崔健第一次在東京演出。

1993年: 崔健和第六代導演張元合作拍攝了實驗性影片《北京雜種》。影片中崔健試演同名的北京搖滾音樂人,他同時負責制作了影片的配樂。

1994年: 崔健發行第三張專輯《紅旗下的蛋》,其中薩克斯演奏者劉元、吉他手艾迪對此張專輯的制作起到了重要的作用。本張專輯突出了打擊樂的三個聲部,包含了傳統中國打擊樂和油桶。在日本,崔健為協作新專輯的發行,在4個城市巡回演出。演出在日本的媒體和觀眾當中引起巨大反響。同年,崔健在美國西雅圖的Bumbershoot音樂節上演唱。

1995年: 崔健再次被邀請前往日本東京在著名的武道館演出。他還會同中國的搖滾樂隊唐朝眼鏡蛇在德國和瑞士演出。秋季,崔健帶著他的專輯《紅旗下的蛋》到美國舊金山的Fort Mason Center、波士頓的Orpheum劇院和紐約的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范圍廣泛并在許多媒體獲得好評。例如:時代雜志、新聞周刊、紐約時報、鄉村五音、舊金山時報、滾石、MTV、CBS、PBS、CNN。

1996年: 崔健和他的樂隊參加了丹麥的Roskilde音樂節,并在國內和香港多次演出。

1997年: 發行單曲《超越那一天》和從前的歌曲的精選集。制作子曰樂隊的第一個專輯。 在漢城再演出。

1998年: 崔健發行了第四張專輯《無能的力量》,這張專輯是前衛數碼搖滾,和他從前的作品迥然不同。利用RAP音樂的語義上的密集,崔健描述出20世紀末中國變化的社會和經濟情況。秋季,他在吉隆坡開演唱會。崔健在這一年中演出14場。

1999年: 第二次美國之行,崔健在西雅圖的WOMAD節上,在洛杉磯的Mayan劇院,在波士頓麻省理工學院的Kresge講堂中,在紐約的The Bowery Ballroom和中央公園的夏季舞臺音樂節上,在達拉斯的South Fork Ranch和亞特蘭大的城市舞臺上演唱。同年,重新發行他的第一張專輯《新長征路上的搖滾》。崔健在這一年共演出22場。

2000年:崔健在99年正式簽約北京普淶文化藝術有限公司,這給藝術家以更大的發展空間,這已成為崔健整個藝術過程中一個重要事件。在藝術家與其經紀公司的共同努力下,崔健在上一年度的演藝推廣,宣傳策劃,及其它藝術策劃經營上共同開拓了一個新的局面。

在姜文執導并且拍攝的獲國際大獎的電影《鬼子來了》中,崔健以獨特的音樂表現技法完成了相關音樂部分的制作。這也是崔健嘗試了新的藝術門類。

12月2日崔健接受了荷蘭駐中國大使館大使頒發的克勞斯親王獎。該獎項一年頒發一次,其對象是來自亞洲非洲拉丁美洲以及加勒海地區的知識分子,崔健因其“音樂借鑒了中國傳統詩歌的表現形式,與中國的社會文化緊密相連,表達了中國對世界青年的心聲”(評委會語)而獲該項大獎。

< p>搖滾音樂作為一種不斷革新的藝術形式與其他藝術形式的結合給其表現力注入了一種新的自由與張力,崔健在2001年2月將在香港現代藝術節上與香港現代歌舞團共同演出《給你一點顏色》。崔健言稱:人生過程有三種狀態,可用三種顏色來演繹,而這三種顏色又代表了目前樂壇的三種形式,即流行,搖滾,電子音樂。崔健在中國這一年共演出28場。

9. 波蘭 音樂節

郭峰個人資料:

1962年生于四川成都市的藝術家庭,3歲起開始學鋼琴。

1977年9月進入四川藝術學校鋼琴專業學習。

1980年畢業后執教該校鋼琴專業。

1983年任職于四川省電視臺、負責音樂、作曲和編輯工作。

1985年調入東方歌舞團擔任音樂創作;同年發行作品專輯《心潮》。

3月擔任電影《大明星》的作詞、作曲并演唱,同時發行此作品錄音帶。

6月擔任中央電視臺"古今戲曲大匯唱"大型音樂節目的編曲、指揮。

1986年3月在日本著名影星中野良子參加演出的電視劇《今年在這里》中擔任該劇全部的作曲、編曲及演奏。同時發行專輯《夢之旅》。

4月擔任電影《颶風行動》的作曲及編曲。

5月為紀念國際和平年,從國內聚集100名青年歌手參加第一屆"百名歌星演唱會",擔任《讓世界充滿愛》的作曲、制作、指揮及鍵盤演奏。其錄音帶發行量突破300萬盤,成為人人皆知的作品。

6月電影《讓世界充滿愛》完成,擔任其音樂制作和創作。

7月在"孔雀杯"全國青年第一屆通俗歌曲大獎賽上,郭峰的《回答你》榮獲金獎。

8月應邀代表中國參加日本廣島國際和平音樂節。

9月在中央電視臺舉辦的第一屆"全國青年歌手電視大獎賽"上,韋唯演唱郭峰創作的《讓我再看你一眼》而榮獲通俗組第二名。

10月隨東方歌舞團出訪美國、墨西哥、智利、哥倫比亞、委內瑞拉等國。

12月完成專輯《星、新、星》的詞曲及創作。

1987年1月榮獲北京電視臺第一屆BTV歌曲大獎賽優秀作品獎。

2月共青團中央、廣播電影電視部、中國音樂家協會授予《讓世界充滿愛》為歌唱社會主義精神文明建設優秀歌曲獎。

4月在音樂電視片《超級明星》中擔任作詞、作曲并演唱。同時發行同名作品專輯。

5月擔任大型電視劇《急劇變化的中國人》作曲、編曲。

6月在國際野生動物保護會議召開之際,擔任為其制作的電影、電視片的主題歌的詞曲,并在萬里長城上指揮數百人的合唱團演唱,在全國播放。同時發行同名作品專輯《人類的朋友》。

8月在波蘭國際流行音樂節上,由韋唯演唱的郭峰作品《心中的星》榮獲大獎。

11月擔任電影《最后的瘋狂》、《噢,姐們兒》的作曲、編曲、制作。

12月《讓世界充滿愛》的錄音帶榮獲1986--1987全國盒式錄音帶金獎。

1988年1月大型電視劇《狂潮》作曲、編曲、演唱。在中央電視臺春節晚會上,郭峰演奏由他改編的中國電影音樂,董文華演唱他的作品《道路》。閻維文演唱郭峰作曲的《我們的祖國歌甜花香》。

2月赴日本短期深造。

3月郭峰作品100首樂譜發行。為中央? ??視臺第一屆星光獎頒獎晚會創作主題歌。為日本TBS廣播電臺"你是亞洲人嗎?創作主題音樂。

9月韋唯在南斯拉夫舉行的國際流行音樂大賽上演唱郭峰的《戀尋》而榮獲大獎。張強在波蘭國際流行音樂節上演唱郭峰的《同一祖先》而榮獲特別獎。

10月在北京展覽館劇場舉行"郭峰作品音樂會"。

1989年3月再度赴日本深造。

4月在中國國際文化交流中心舉辦的"紀念世界環境日"文藝晚會上,郭峰創作主題歌《地球的孩子》。

7月參加"YES89橫濱博覽會"演出。

8月在福岡的亞洲太平洋博覽會上演出,同月在東京舉辦專場演出。

12月為日本著名歌星梅澤富美男作品專輯《一人十色》中的《花盛》、《夢游戲》作曲。

1990年3月為CD作品專輯《黃的情源》的制作而前往中國的北京、西安、四川、烏魯木齊、西藏、云南等地進行采風。

4月在文化部、廣播電影電視部、團中央、中國音樂家協會主辦的"第一屆當代青年最喜愛的歌"評選活動中,榮獲1989年度作品第2、3、4位。

2015梅溪湖長沙第4屆哈啤音樂節小孩要門票? 音樂節

應該是不要的吧

這個應該超過1.5米以上的 應該是要收取門票的 。

請教張家界森林公園售票處和索溪湖那的門票站距離有多遠?

有一點遠,金鞭溪全程7.5公里呀!那7.5公里只有走,沒有車坐的.接著坐到水繞四門,接著坐車大概半個多小時吧!會到那里,車上會緊過十里畫廊

音樂節自由行旅游攻略

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